器乐曲的常识介绍

器乐曲主要有唢呐曲和民间乐班演奏曲两种，表演时，配以各种敲击乐，彝族唢呐曲有“喜调”和“忧调”两种，各有曲调多种，吹奏时，视情况进行变换。下面小编为您收集整理了器乐曲的常识，希望对您有帮助！

(资料图片仅供参考)

器乐曲的概述

国内主要的器乐曲主要有唢呐曲和民间乐班演奏曲两种。白族唢呐曲有《栽秧调》、《龙上天》、《耍虎调》、《过山箐》、《哑子哭娘》。《蜜蜂过江》、《大摆队伍》、《小开门》等100多首，表演 时，配以各种敲击乐。彝族唢呐曲有“喜调”和“忧调”两种，各有曲调多种，吹奏时，视情况进行变换。

早在唐代樊绰的《蛮书》中就记有：“少年子弟幕夜游于闾苍，吹葫芦笙和吹树叶，声韵之中皆寄情言，用相呼召”。元代李京在《云南志略》中又记：“击铜鼓送丧，哭声如歌而不哀”。这类古代的民歌，逐渐发展、丰富，为白族人民所喜爱。今天，白族老幼 男女皆言唱的《白族调》、《对口山歌》、《小调》，还常以树叶、口弦、竹笛、月琴相伴，风格各异，有的高亢清越，有的深沉凝重，有的活泼跳悦，有的音节短促，这些民歌，悠悠长声，此起彼落，清新迷人。常用乐器有唢呐等。

器乐曲的分类

器乐曲从曲名、曲式结构、演奏方式等等方面来看都是各种各样的。但它基本上又可分为三大类:

A. 标题音乐与无标题音乐;

B. 室内乐和交响音乐;

C. 单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。此外还有古典音乐与现代音乐之分等，前面已介绍过不再重述。

器乐曲的基本体裁

1.【前奏曲】(Pre1ude)原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的`开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

2.【序曲】(Overture)乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短;后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

3.【套曲】(Divertimento)包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

4.【小步舞曲】(Menuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

5.【谐谑曲】(Scherzo)谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

6.【赋格】(Fuga)西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次(呈示部);然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现(展开部);直至最后主题再度回到原调(再现部)，并常以尾声结束。

7.【卡农】(Canon)复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。

8,【练习曲】(Etude)用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

9,【浪漫曲】(Romance)泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

10.【狂想曲】(Rhapsodie)一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

关键词：